了解艺术家的生活故事对他们的作品有何影响?这是一个古老的问题,当然,这个问题没有一个简单的答案。

传记信息可以丰富我们对这个艺术家的理解,但它也可以缩小观众的注意力,通过扭曲的故事来促使我们做出错误的理解。

我们当然不需要知道一个艺术家的每一件事,无论她是抽烟还是喝酒、与男人、女人、或两者都睡在一起,她是否会得到她的成果;曾经被逮捕过、服用过迷幻药或是爱猫,但对这些细节的渴望是可以理解的。毕竟,我们是一个好奇的物种。

在所谓的“局外人”艺术,或那些离我们很遥远的“艺术病”(常与心理健康的并发症),这是一个更为棘手的问题。策展人以及那些负责向广大公众翻译和向公众介绍艺术故事的人,有着难以做出的选择。哪些细节是相关的,而不是淫秽的呢?哪里是诚实的解释和利用之间的分界线?

在与几个人物的谈话中,这一困境的各个方面成为焦点。首先,也许最明显的是,在解决艺术与心理健康的关系时,没有必要遵循任何陈述或最佳实践。每一位艺术家的处境都是独一无二的,应该这样对待。第二,这仍然是一个不断变化的对话,其中包括诸如“局外人”等基本术语的基础词汇是非常有争议的。缺乏共享语言本身就是不舒服的。

打破边界

毫不奇怪的是,民间或局外人的艺术,我们可能同意放弃引号,所谓的限定词仍然是精神健康问题的包装。局外人艺术的创始时刻与出版物和收藏在精神病院,有自己的根,从Hans Prinzhorn上世纪20年代的体积(包括精神病性)由法国画家让·杜布菲组织标志性的原生艺术收藏,现在住在洛桑,瑞士。

从一开始,这是一门兼具美感和诊断性的艺术。它的兴趣部分地作为精神疾病的记录,证明了有线大脑可能工作的不同。(这些收藏和档案同时提供了现代艺术家乐于掠夺的富有成果的图像缓存。)

在二十一世纪,我们开始慢慢地放弃分类的划分,因为机构越来越舒适地展示局外人或民间艺术,由受过训练的或专业的艺术家所组成。这是一个策展人像Massimiliano Gioni和关键的展览,他负责或组织密切相关的趋势,包括2013届威尼斯双年展和2016的“守门员”在新博物馆。
如何从沙画艺术家的作品看到他的生活-

在新博物馆的安装工作,2016。照片由Maris Hutchinson / EPW工作室。纽约新博物馆。

尽管如此,仍有一些机构专门致力于对非凡环境中非凡个人所作的艺术评价和学术研究。但这些机构,专注于民间或局外人的艺术,不是举办展览为教学目的。

目的不是一瘸一拐的体现,又是精神分裂症和双相情感障碍看起来像在视觉方面。所以他们处于一个困难的境地:为作品本身的艺术价值做一个例子,同时也要决定需要多少背景信息才能完全理解或理解它。